Alors que le jeu vidéo est régulièrement critiqué par les médias traditionnels, rappelons que cette activité est pratiquée par 7 français sur 10, que le joueur moyen a 35 ans et que femmes et hommes jouent autant aux jeux vidéo. Certes la cible principale des studios de jeu vidéo comme Ubisoft ou Activision sont les jeunes hommes de 15 à 25 ans, mais pas pour les studios comme Wooga ou Zynga qui eux ciblent les femmes de plus de 30 ans.

Qui sont les joueurs en France ?

Continuons de faire la guerre aux préjugés : les jeux de réflexions sont largement plébiscités par les français…largement devant les jeux de combats (seulement 3%). Pas étonnant dans ce cadre de voir un jeu comme Criminal Cases, un jeu d’objets cachés, atteindre les 3 millions de joueurs en seulement quelques semaines !

Les jeux préférés des Français

Mais le jeu a de nombreuses applications : c’est le cas d’Opower, une application qui motive à économiser de l’énergie ou bien le célèbre NikePlus Run qui coach les coureurs.
Dans ce contexte, on parle plus de gamification, c’est à dire la réutilisation de mécaniques de jeux vidéo dans un autre domaine. Ebay, Samsung, Danone, Universal utilisent ces procédés pour motiver leurs salariés, recruter et fidéliser de nouveaux clients.

La gamification doit être porteuse de sens

Mais la gamification n’est pas qu’une simple collecte de points ou de badges, il faut leur donner un sens, une utilité. Que ce soit simplement du fun (dans la plupart des advergames) ou bien des connaissances (dans les serious games), des émotions (dans les dispositifs de TV connecté type Alt-Minds), du lien social (dans les jeux en ligne). Le vrai défi est ici !

Découvrez notre infographie complète sur le phénomène de la gamification :

Utopia, le premier city-builder sorti en 1981

Sur PC : des améliorations surtout graphiques

Le PC est la plateforme reine pour jouer aux jeux de gestion. Sim City y a de nombreux concurrents, notamment le très bon Cities XL ou encore le surprenant Cities in Motion qui propose de développer les moyens de transport dans des villes réelles. Amusant de noter que les villes à «optimiser» sont Berlin, Amsterdam, Helsinki, Vienne… des villes nettement mieux conçues que notre chère capitale (un défi impossible pour les développeurs?). Cities in motion tient compte des spécificités sociales de chaque quartier puisque selon qu’il soit riche/ pavillonnaire ou pauvre et composé d’immeubles, les besoins des habitants ne seront pas les mêmes (métros, routes, hélicoptères…).

Cities in motion, un jeu de gestion qui se concentre sur l’amélioration des moyens de transport

Les social game : des jeux sans grande profondeur

Faussement présentés comme des clônes de Sim City; CityVille de Zynga, Rising Cities de BigPoint ou Pixel People sur mobiles, n’ont rien à voir avec une simulation. Très séduisants au premier abord, ces créations ont sacrifié leur profondeur de jeu pour toucher un public large. Avec succès puisque CityVille avait atteint les 120 millions de joueurs quelques semaines après son lancement.

Pixel People, le jeu de gestion version social mobile game

Advergames : des moyens limités

Heliopolis de Orange ou CityOne de IBM, plusieurs marques utilisent les gestions de ville pour communiquer et proposer une meilleure compréhension de leur métier. Dans Heliopolis, il s’agit de construire un réseau télécom, dans CityOne, il s’agit d’optimiser la gestion de l’énergie et des moyens de transport.

A quand une véritable simulation urbaine représentant tout une ville ?

Plusieurs logiciels de simulations tentent de répondre aux problèmes d’urbanisme :

• Anylogic, qui permet d’anticiper les mouvements de foule autour de la tour Eiffel
• L’armée américaine se sert d’UrbanSim pour construire ses bases en Irak et lutter contre les attaques de terroristes
• Ou Land Use qui simule les évolutions urbaines

Anylogic et les mouvements de foule autour de la tour Eiffel

Mais il n’existe pas de “simulation du tout”, qui reprendrait sous un seul interface : les transports, la pollution, les problèmes sociaux (quartier pauvre, quartier étudiant etc…), ainsi que les coût et les recettes à l’échelle d’une ville comme un tableau de bord de Sim City. Un tel projet est plus qu’ambitieux mais en récupérant les données en temps réel (Insee, AirParif, CirculationParis, taux de criminalité par quartier), ne serait-il pas possible d’avoir un puissant outil d’aide à la décision ?

ToyRUs Towers

Le distributeur de jouets déploie un advergame multiplateformes (facebook, iPhone, Android) nommé ToyRUs Towers. Très inspiré du récent Tiny Towers de NimbleBit, ce jeu propose de bâtir un supermarché du jouet.
Ce social game a atteint les 200 000 joueurs sur Facebook.

L’advergame ToysRUs Towers

Gatti di Polvere

Les marques d’aspirateurs ont elles aussi droit à leur advergame. C’est le cas de Vorwerk qui propose de reprendre en main son salon en dirigeant un aspirateur. Mais il y a deux défis : d’abord le temps, il faut nettoyer rapidement la pièce et surtout les chats, qu’il ne faut pas écraser /aspirer.
Un jeu sympathique à découvrir sur iPhone et iPad.

Un advergame pour une marque d’aspirateur

Wonderfnac

Un peu d’auto-promotion pour le dernier advergame de la Fnac : WonderFnac, un jeu produit par Digiworks . Cet advergame reprend lui aussi les codes des derniers succès en matière de social gaming puisqu’il s’agit d’un jeu d’objets cachés. Il se différencie en apportant une touche sociale car chaque participant peut créer un tableau, y cacher ses propres objets puis l’envoyer à ses amis. Les joueurs ont réalisé 110 000 parties en 6 semaines sur WonderFnac , preuve que ce concept de jeu a encore un bel avenir devant lui.

Wonderfnac, un advergame évènementiel disponible sur la page facebook de la marque

Weetabix

Le cas Weetabix est un peu spécial : ce jeu a été censuré en Angleterre. Cette censure est tombée car le jeu poussait le personnage incarné par le joueur à ingérer des quantités importante de Weetabix. En poussant symboliquement le joueur à se gaver de produits sucrés et en le récompensant pour cela, les autorités britanniques ont jugé que Weetabix manipulait les enfants. Ecueil surprenant car Mc DonaldLand, un advergame sorti sur la première console Nintendo en 1992 avait déjà l’intelligence de ne pas faire absorber des hamburgers au héro afin d’éviter ce type de polémique.

Les personnages de Weetakid étaient plutôt mignons… mais un peu gros.

Falling Skies : Last Defense

En attendant l’expérience transmédia de Defiance, la série Falling Skies propose un advergame se présentant sous la forme d’un Tower Defense. Peut-être le jeu le moins fun du lot car terne et long à charger, il témoigne néanmoins de la volonté des studios de rendre leur licence interactive. Les dures critiques que le jeu Die Hard sur iPhone a reçu à l’occasion de la sortie du film montre que les téléspectateurs/joueurs attendent des divertissements de qualité… ce que Walking Dead a montré avec succès.

Le roi : pokemon

Le dessin-animé a été produit pour soutenir le jeu vidéo, il fait désormais partie des forces de la licence, entre les jeux vidéo et le jeu de carte à collectionner (créer par le game designer des cartes Magics rappelons le…).

L’adaptation télévisée de Pokémon

L’échec de Ray Man

Trouver des succès est plus évident que des échecs mais on peut citer le cas du dessin-animé Ray Man d’Ubisoft, produit en 1999 et en 3D. Seulement 4 épisodes produits et un animé qui n’a jamais su s’exporter au-delà de nos frontières. Espérons que l’adaptation télévisée des Lapins Crétins, bientôt diffusée sur France Télévision, aura plus de succès.

Le futur mastodonte : Angry Birds

Après avoir trusté les ventes de peluches, les affreux oiseaux se déclineront bientôt en animé. Les développeurs sont bien conscients qu’il n’y a ni histoire, ni héro dans le jeu, comment dans ce cadre tenir un épisode de 20 minutes ? Réponse : en produisant 52 épisodes 3 minutes. Narration minimale et sketchs à la bip-bip et le coyotte en perspective comme nous montre cette vidéo de 3 minutes produite à l’occasion de Angry Birds Star Wars.

La licence qui promet : Squids

Alors qu’Ankama produit d’efficaces animés tirés de leurs jeux Dofus et Wakfu, d’autres sociétés françaises tentent de leur emboîter le pas. C’est le cas de Game Bakers, les créateur de Squids (sur iPhone) qui collaboreront avec les producteurs de Code Lyoko pour porter les charismatiques petits poulpes sur nos écrans de télévision.

Après avoir connu le succès sur iPhone, Squids sera adapté en dessin-animé

L’industrialisation pour les jeux japonais :

Des classiques : Mario, Sonic, Street Fighters, au récents Devil May Cry, PaRappa the Rapper ou Star Ocean, les Japonais produisent une quantité phénoménale d’adaptations qui bien souvent ne connaissent le succès que sur leur territoire.

Enfin, il y a un éditeur reconnu pour la qualité de ses animatiques qui ne produit pas d’animé : Blizzard (bien que Warcraft sera prochainement le sujet d’un film). En effet, la dernière cinématique d’introduction de Starcraft 2 ou encore cet étonnant court-métrage dans l’univers de Diablo 3 démontre un savoir-faire réservé uniquement pour les jeux vidéo.

Pour le plaisir des yeux :

The Walking Dead

The Walking Dead

Que dire de ce jeu à part qu’il va très certainement devenir un canon du genre pour les années à venir ? Superbe narration, excellent doublage, gameplay d’aventure parfait. C’est un des rares jeux à proposer une palette d’émotion aussi riche : peur, compassion, pitié, amour, panique… On se croirait dans un film interactif, comme un Heavy Rain mais en plus punchy.

Journey

Courte mais forte expérience à vivre  sur Playstation 3 uniquement. Journey prouve avec une désarmante facilité que le jeu vidéo, ce n’est pas uniquement Call Of Duty et que les studios feraient bien d’explorer les nouveaux territoires entrouverts par Journey.

Journey

Clash of Clans

Hit sur iPhone, ce jeu mêlant Tower Defense et gestion de forteresse a embarqué tout le studio avec une recette simple mais parfaitement appliquée.

Clash of Clans

Hell Yeah!

Le délire du studio français Arkedo vaut surtout pour son univers déjanté, cela fait du bien de rire avec un jeu tant l’humour est un élément absent de la majorité des productions vidéoludiques actuelles.

Hell! Yeah!

RayMan Jungle Run

Un running game d’une redoutable efficacité dans ce mariage entre le héro de Mickael Ancel et les français de Pastagames.

Ray Man Jungle Run

Rattrapage 2011 : Deus Ex Human Revolution

Le point commun entre Walking Dead et Deus Ex ? La narration, les personnages. Des jeux qui savent toucher juste, impliquer et qui abordent des thèmes comme le danger de la science ou les choix que nous ferions si nous devions repartir de zéro. Les fans de Blade Runner seront comblés par le monde futuriste et monstrueusement néo-conservateur de Deus Ex.

Deus Ex : Human Revolution

Defiance : la nouvelle licence de Science-Fiction

Alors qu’Ubisoft s’apprête à adapter seul Assassin’s Creed au cinéma, que Rovio fait exactement la même chose avec ses oiseaux, Warner rachète des studios de jeux vidé0 : du bon comme Rocksteady et du moins bon comme Kabam. Producteurs de cinéma et de jeux vidéo convergent : watch it, play it.

Le transmédia à grande échelle

Le pitch de Defiance met en scène une terre dévastée par une guerre interstellaire, sur laquelle subsiste des survivants aliens et humains forcés de co-existés et de construire un avenir.
Pour assurer son succès, cette nouvelle licence s’est entourée des producteurs et des scénaristes de BattleStar Galactica, Farscape ou encore Desperate Housewives. Ils auront pour charge de faire co-exister le show et le jeu vidéo car les deux médias se nourriront.

Ainsi le joueur choisira d’incarner les aliens ou les survivants terrestres pour prendre et/ou garder le contrôle de territoires. Et certains joueurs pourront être récompensés pour leurs exploits par une apparition dans la série. Les évènements du jeu seront mis en scène sur twitter, facebook et youtube grâce à des community managers. En développement depuis plusieurs mois chez Trion, les créateurs du MMORPG Rift, le jeu bénéficie d’un budget de 80 millions de dollars.

Le jeu vidéo sera très proche du multi-joueur de Halo

“You are basically a participant in the same fictional universe that the TV characters participate in,” explains Lars Butler, CEO of Trion. (via)

David Howe, le président de la chaîne Sy Fy explique d’ailleurs que la plupart des chaînes de télévisions, de studios de cinéma et d’agences de communication possèdent un département de recherche et développement dédié aux jeux vidéo.

Leur but est évident : tiré parti du succès des tablettes et de Angry Birds pour rendre les téléspectateurs acteurs des show TV. Avec une certaine lucidité David Howe reconnait que les jeux vidéo tirés de licences sont en général décevants. Ainsi pour éviter cet écueil, le budget du jeu est supérieur à celui de la série.

Mais l’argent ne fait pas tout, surtout dans le domaine de l’entertainment. SyFy est très confiant en cette nouvelle licence de science-fiction, surtout avec l’espace vide laissé par la fin de BattleStar Galactica et se laisse porter par les réussites de Avatar, Prometheus, Deux Ex et Starcraft… Espérons que la série ne rencontrera pas le même destin que Terra Nova de Steven Spielberg ou de John Carter de Disney qui ont échoué à gagner l’adhésion du public.

Les Français passent 12 heures par semaine à jouer aux jeux vidéo.

Peu d’exemples de gamification réussie

Depuis plusieurs années, Nike+ et Foursquare sont omniprésents dans les exemples de gamification réussies et ce n’est pas un hasard car réaliser un tel projet est jonché d’obstacles.

• Obstacles de savoir-faire :
  Qui possède les compétences pour créer de tels concepts ? Des consultants d’agence de communication ? Des formateurs ? Des créateurs de jeux vidéo ? Même des spécialistes en gamification comme Jane McGonigall rencontrent des difficultés comme en témoigne le succès mitigé de sa dernière application « SuperBetter ».
• Obstacles d’objectifs et de moyens :
  Quels sont les applications en entreprise ? Pour les employés ? Pour les clients ? Certes les Français passent de plus en plus de temps à jouer aux jeux vidéo (12 heures et 17 minutes par semaine) mais il reste à les convaincre que tout peut se transformer en jeu.

Gamifier c’est bien, raconter une histoire c’est mieux

Oublier les badges

Pour gamifier un programme de fidélisation et transformer en gratification les actions des clients, il faut se brancher à la base de données client. Par actions j’entends : enregistrer les achats en magasin pour créer des profils de clients selon leurs préférences et leur historique d’achat. Mission presque impossible car peu de marques différencient le sexe du destinataire dans leurs newsletters.

Mais il n’y a pas que l’historique des achats qu’il faut enregistrer, il faudrait pouvoir récompenser les clients quand ils postent un commentaire sur Facebook, tweet, instagram leurs produits. Nous sommes à des années lumières d’entreprises possédant des social CRM performants.

L’étude du parcours et du profil des clients/joueurs est l’une des bases du gameplay de Zynga et c’est  cette logique qu’il faut intégrer pour gamifier.
Ce constat volontairement sévère sert à mettre en avant la complexité de la gamification, pour réussir cela nécessite l’implication et la coordination de nombreux départements d’entreprises.

Selon son domaine d’activité, la gamification aura une définition différente.

Le storytelling

Les outils de monitoring du consommateur-joueur prennent sens lorsqu’ils servent à créer une histoire entre la marque et le joueur. C’est toute l’histoire de Nike+ et Foursquare qui mesurent nos actions, les mettent en forme et créent une expérience avec la marque.

La gamification est donc en phase de segmentation et de clarification de ses usages. Ce terme « fourre-tout » ne permet pas de différencier les stratégies de motivation des salariés (exemple salesforces) , la fidélisation des consommateurs (type programme de fidélité), de la communication (transmedia, advergames…)

1 Utiliser une grille de lecture pour « lire » cette interface

Les travaux de Fagerholt sur les interfaces utilisateurs dans les FPS (First Personal Shooters) nous offrent une grille de lecture inspirée de la narratologie. Ce qui permet  de découper les informations et d’explorer de nouvelles solutions pour les intégrer au jeu.

• Le niveau intradiégétique : c’est le niveau des personnages, de l’action, ce qui peut être vu et entendu par les personnages virtuels du jeu. Comme la décrémentation du chargeur d’une arme dans Doom3.
• Le niveau extradiégétique : c’est le niveau de l’organisme qui contrôle le jeu. Ce sont les informations uniquement visibles par le joueur, comme le compteur d’élixir dans Clash of Clans. C’est le HUD classique de tout jeu vidéo.
• Le niveau spatial : c’est une information que l’on donne au joueur et qui se situe dans l’écran de jeu. L’avatar du jeu n’est pas censé le voir. C’est le quadrillage de la carte qui apparait dans Sim City lorsque l’on souhaite placer un bâtiment.
• Les méta-représentation : c’est une information que l’avatar reçoit en même temps que le joueur, mais qui est symbolisée différemment pour ces deux entités. Par exemple : l’avatar prend une balle, du sang gicle autour de l’avatar, de l’autre côté, l’écran du joueur est éclaboussé de sang.

Catégoriser l’interface utilisateur. (Source : thewanderlust.net)

2 Reprendre les techniques appliquée aux Interfaces Web

Sans détailler tous les notions de  conception d’interfaces web, on peut intégrer des principes comme :

• Limiter de surcharger l’attention du joueur
• Proposer une cohérence des couleurs, création d’un code couleur
• Utiliser une navigation par onglet
• Se servir du vide (espaces blancs) pour orienter le focus du joueur
• Proposer un feedback visuel sur tous les boutons (presser/relacher).

3 Les metrics et le A/B testing

Rien ne vaut une série de statistiques pour trancher entre différentes interfaces / canaux d’achats. Le meilleur moyen pour améliorer l’expérience utilisateur et la monétisation d’un jeu… plus facile à réaliser chez Zynga et ses centaines d’employés que dans un studio de 10 personnes.

Exemple d’AB testing d’un tutoriel

4 Exemple de belles UI

Enfin, en cas de doute, toujours s’inspirer des meilleurs :

Les Sims 3

L’interface de jeu de StarCraft 2

FarmVille 2

PlantsVSZombies sur iPad

Top Eleven sur iPhone

Les sources:

http://www.gamasutra.com/view/feature/132674/game_ui_discoveries_what_players_.php?print=1

http://www.gamasutra.com/view/feature/130948/off_with_their_huds_rethinking_.php?print=1

http://feedgrids.com/originals/post/a_look_through_14_beautiful_video_game_hud_designs

http://www.thewanderlust.net/blog/2010/03/29/user-interface-design-in-video-games/

Nike Kinect Training : un advergame trop sérieux ?

Intel Discovered d’Intel

Un film interactif de 20 minutes avec des stars comme Chris Evans alias “Captain America” ou des people comme Chanel Iman. Il vous faudra combattre, faire le DJ… le tout dans une aventure personnalisée (insertion de vos photos dans le jeu) et bien sûr à partager avec vos amis sur Facebook. A noter qu’il faut la caméra à détecteur de mouvement Kinect pour profiter de ce jeu, sachant qu’il y a “seulement” une vingtaine de millions de Xbox équipées du dispositif. C’est donc un concept destiné à une cible de niche pour le moment.

Nike Kinect Training de Nike

Le succès de jeux comme Zumba Fitness (mêlant danse et cours de fitness) a donné des idées à Nike qui après la production Nike+Running sur les supports mobiles semble vouloir envahir l’espace des jeux vidéo “qui vous font bouger”. Alors que Zumba transforme votre salon en salle de danse, Nike  Kinect Training le transforme en salle de sport. La musique est bien moins présente et la figure du coach omniprésente ce qui fait sévèrement baisser le curseur de fun, par conséquent  ce jeu cible bien plus des sportifs qui n’ont pas le temps d’aller en salle de sport que le grand public. Dommage car le potentiel est là !

RedBull Crashed Ice Kinect de RedBull

Du sport extrême pour ce jeu intégrant Kinect et prévu pour cet hiver. Chose rare, on a rarement vu un advergame faire l’objet d’articles “teaser” sur les sites de jeu vidéo, RedBull l’a fait.

Redbull Ice Crash Kinect sortie prévue cet hiver

World Gone Sour  de Sour Patch Kids

Un advergame pour la marque de bonbons Sour Patch Kids. Un jeu de plate-forme proche de Little Big Planet, drôle et efficace.

Un univers proche de Little Big Planet

Sneak King de Burger Kings

La marque de fast-food propose un advergame pour le moins étrange, dans lequel le joueur incarner un roi malsain que seul le teaser peut expliquer.

Dash of Destruction de Doritos

Un Racing Advergame dans lequel le joueur dirige une voiture ou un dinosaure (voir le gameplay) dans le but de livrer des Doritos ou bien tout simplement de détruire tout le décor.
La marque a également sorti Doritos Crash Course , une très jolie réalisation qui montre que Doritos s’entoure de studios compétents pour créer ses jeux.

L’advergame de Doritos ne fait pas dans la dentelle

Jeux “classiques” ou utilisant Kinect, Microsoft est le seul fabricant de console à penser au-delà du jeu et ses recherches sont concentrées dans le projet Nuads. Nuads cherche à proposer de nouvelles façons de vivre la publicité avec plus de fun et plus d’interactivité. Pour facilité son usage, c’est Kinect qui sert de contrôleur mais l’arrivée de la tablette Surface avec sa compatibilité avec la Xbox nous permettra peut-être de passer de TV connectée à publicité connectée.
La vidéo ci-dessous donne un aperçu du futur de la publicité “interactive”: 

Tout en 3D, CityVille2 est beau.

Aussi beau que Sim City

Commençons par ce qui frappe : le jeu est magnifique, tout en 3D, plein de vie. On est plus proche d’un jeu comme Sim City que d’un jeu web classique. Cela a malgré tout un coût : le jeu prend du temps à charger malgré la possibilité d’installer des éléments sur son ordinateur. Le character design gagner en maturité, ce changement avait été amorcé avec ChefVille et se confirme dans CityVille2 ce qui n’est pas pour nous déplaire : les personnages sont plus expressifs et n’ont plus l’impression de sortir d’un livre pour enfants. Mais passé la surprise graphique, le joueur est vite déçu.

Très bien dit : “clique et tais-toi”

Du clic à l’aliénation

Plus de jeu, moins de frustration, une vraie histoire…beaucoup de promesses qui ne sont finalement pas tenues. En effet, conscient que le modèle de farming et de sollicitation/racket perpétuel de ses amis use et lasse les joueurs, CityVille2 propose  de fabriquer tous les objets dont on a besoin. Cela évite de spammer ses amis et de se retrouver bloqué toutes les 5 minutes quand il manque des éléments pour terminer une construction. En revanche cela se paie : tout est lent et compléter un bâtiment est un calvaire car il faut sans cesse produire des dizaines d’objets que l’on obtient en cliquant toujours plus.

Exemple : pour terminer une maison de ville, il faut des fondations. Pour avoir des fondations il faut des briques. Pour avoir des briques il faut cliquer sur ses habitations ou bien les fabriquer. Une fois que j’ai réuni 5 briques, je peux construire une fondation. Mais attention, impossible de construire trop de maisons de ville car je suis limité en densité, pour augmenter la densité, il faut bâtir des bâtiments officiels. Pour bâtir ces bâtiments officiels, il me faut des briques et des stères de bois. Incompréhensible et injouable.

La communauté : le meilleur moyen pour que les joueurs se racontent des histoires indéfiniment.

De la difficulté de créer du fun

Sous couvert de ne pas frustrer directement le joueur, le game design frustre indirectement, en hachant le rythme du jeu. Pas un seul instant le joueur n’est porté dans un « flow » qui accapare toute son attention. Pour également développer des jeux web et mobiles, nous avons conscience que créer du fun est extrêmement difficile mais est ce que Zynga essaie vraiment d’en procurer avec CityVille2 ? Pas un seul instant le jeu donne l’impression d’explorer de nouvelles pistes : les fonctionnalités sociales sont faméliques, c’est pourtant simple : des clans, un système de chats, de l’entraide sont les bons moyens pour créer une communauté, Clash of Clans le fait parfaitement.

Dommage que CityVille n’explore pas de nouveaux concepts pour donner plus de liberté et de plaisir aux joueurs, car cette “dictature du clic” influence des dizaines de jeux et tue dans l’oeuf de nombreuses idées et volontés de proposer un social gaming différent (soupirs…)