Aquaman - Jeu activation lancement film

Challenge communication par le jeu pour un film au cinéma

Le principal challenge résidait dans la complexité technique du déploiement sur la plateforme XBOX. En effet, nous devions proposer un jeu publicitaire de qualité à un public exigeant (joueurs XBOX) tout en optimisant les performances techniques (les capacités étant très limitées pour les espaces publicitaires de cette plateforme). Grâce à un travail étroit avec les équipes techniques Microsoft et les compétences de notre équipe, nous avons pu déployer le jeu dans un délai record afin de proposer l'activation lors de la campagne précédant le lancement du film.

Solution advergame 

Le jeu publicitaire de lancement du film Aquaman était proposé sous forme de runner. Après avoir consultés la scène d'introduction, les joueurs incarnaient le personnage principal (Arthur Curry -Aquaman- joué par Jason Momoa) dans l'une des scènes du film. A travers les différentes commandes de la manette, le joueur pouvait éviter des obstacles, éliminer des ennemis, ... L'objectif du jeu était d'arriver à la fin du niveau de jeu sans avoir perdu l'intégralité des 3 vies proposées dans cet advergame. Ce jeu publicitaire était proposé dans un portail intégrant d'autres contenus liés au lancement du film : bande annonce, contenus inédits, avatar XBOX à débloquer, ... Nous sommes intervenus sur l'intégralité de la création :  

• Concept créatif et mécanique
• Développement technique
• Créations graphiques et animations : nous avons pour cela travaillé avec des références fournies par le film. De plus l'ensemble des éléments ont dû être valider par la réalisation et les acteurs.

Sur le plan technique, le jeu a été développé sur une technologie web en lien avec la plateforme XBOX.

Impact de l'opération

L'opération relayée en magasins a été un succès avec plusieurs dizaines de milliers de parties et de nombreux joueurs réguliers.

Visualisez les scènes du jeu de promotion

Pourquoi le jeu fonctionne pour promouvoir un film

Le lancement d'un film au cinéma se joue sur un créneau étroit, où il faut transformer la notoriété en intention d'aller en salle. D'après notre expérience, le jeu publicitaire est l'un des rares formats capables de créer une relation active avec la licence avant même la sortie. Là où une bande-annonce se regarde passivement, un advergame fait incarner le personnage : le spectateur ne voit plus Aquaman, il devient Arthur Curry le temps d'un niveau. Cette implication renforce la mémorisation et installe un attachement émotionnel à l'univers, ce qui prolonge l'effet de la campagne bien au-delà de la simple exposition.

Le choix de la mécanique compte autant que l'univers. Pour ce projet, le format runner répondait à plusieurs contraintes simultanées : il est immédiatement compréhensible, il met en scène l'action et la vitesse propres au personnage, et il reste léger à exécuter sur une plateforme aux ressources limitées comme l'environnement publicitaire de la XBOX. La structure en trois vies crée une tension de jeu suffisante pour donner envie de recommencer, sans frustrer un public venu pour le divertissement, pas pour le défi. Ces arbitrages, nous les retrouvons dans la plupart de nos activations par le jeu de marque.

Ce qui fait varier un projet d'activation de film

Plusieurs facteurs déterminent l'ampleur et le coût d'une telle opération. Le premier est la plateforme de diffusion : déployer sur une console impose des contraintes techniques et des validations spécifiques que l'on n'a pas sur un simple jeu web. Le deuxième est l'exigence de la licence : sur une franchise comme Aquaman, chaque élément graphique doit être validé par la réalisation et les acteurs, ce qui ajoute des allers-retours et structure fortement le calendrier. Le troisième facteur est le délai. Une sortie de film ne se reporte pas : le jeu doit être prêt pour la fenêtre de campagne, ce qui nous a conduits ici à déployer dans un délai très contraint, en travaillant directement avec les équipes techniques de Microsoft.

Enfin, le périmètre de l'intervention pèse sur l'ensemble. Sur ce projet, nous sommes intervenus du concept créatif au développement, en passant par les créations graphiques et les animations. Plus la chaîne est intégrée, plus la cohérence entre l'univers du film et l'expérience de jeu est forte, mais plus la coordination demande de rigueur. C'est cette maîtrise de bout en bout que nous mettons à profit sur nos autres réalisations de gamification.

Les pièges à éviter sur une activation de licence

Le premier risque, sur une licence forte, est la dissonance : un jeu qui trahit l'esprit du film abîme la marque plutôt qu'il ne la sert. Nous nous appuyons systématiquement sur les références fournies par la production pour garantir la fidélité de l'univers, des couleurs au comportement du personnage. Le deuxième piège est la complexité technique mal anticipée. Sur une plateforme aux capacités réduites, vouloir trop en faire dégrade les performances et l'expérience ; mieux vaut un jeu nerveux et sobre qu'une démonstration techniquement instable.

Le dernier écueil tient au contexte de diffusion. Un advergame isolé peine à exister ; intégré dans un portail riche (bande-annonce, contenus inédits, avatar à débloquer) et relayé en magasins, il s'inscrit dans une logique de cross-promotion qui démultiplie son impact. C'est cette approche d'ensemble qui distingue, selon nous, une vraie activation d'une simple animation, comme nous l'expliquons à travers nos différents exemples de jeux publicitaires.